Част Tech, Част мода: Този художник създава дрехи с AR

Darragh Dandurand е мощен и творчески център с една жена, който е водещ глас в нововъзникващите и потапящи технологии. Носителят на награди творчески директор е също стратег, фотожурналист и куратор на програмиране и изложби за бъдещи технологии. Миналия месец тя работи с екипа на SXSW 2021 като гост-куратор, който създаде и модерира първото парче на фестивала „Бъдещето на модата: стил и потапяща технология“, фокусирано върху технологиите със смесена реалност за модни случаи на употреба.

суматохасвързана с Darragh, за да обсъди предстоящото й сътрудничество за дизайн с разширена реалност (AR) с мултимедиен художник Кери Ейбъл , който ще дебютира във Венеция, Италия догодина.

Кари Ейбъл е сътрудник, който работи в областта на нововъзникващите технологии. Как се запознахте двамата?

Кари е мултидисциплинарен художник, който също така вижда силата в пренасянето на AR технологията в изобразителното изкуство. Тя управлява галерията Carrie Able в Уилямсбърг и изглежда е страхотна във всяка среда, която опитва! Срещнах я през 2019 г., когато курирах международно групово шоу, наречено PRIDE ON CANAL: Странна форма за Wallplay Network в Ню Йорк. Wallplay ме помоли да дойда като нововъзникващ куратор по арт-технологии, представляващ куиър общността през юни същата година. За мен беше голяма чест, тъй като аз също бях в борда на NYC Pride, домакин на World Pride по това време и имах чувството, че всичките ми светове се смесват прекрасно. Кари също работеше с подобни технологии като тези, които курирах и самата е странна. Тя дойде в галерията, за да се срещне с мен и от този първи здравей, аз оцених начина, по който тя внася артистична страст и доброта във всички наши разговори.

Разкажи ми за предстоящия си проект с Кари във Венеция? Как се включихте?

който е Джеймс Франко в кренвирш

Дара Дандуранд. Изображението е предоставено от художника.

Преди няколко месеца Кари ми се обади с предложение: бих ли искала да посъветвам и продуцирам нейното арт шоу във Венеция през април 2022 г.? Тя беше поканена от Европейския културен център да направи самостоятелна изложба в годишното им седеммесечно шоу. В миналото в него са се излагали тежка категория на Artworld, като Йоко Оно и Марина Абрамович. С времева линия малко повече от година, смятах, че това е чудесна възможност за нас да си партнираме в нововъзникващо технологично шоу на всички нейни оригинални произведения, плюс нашето сътрудничество за официално облекло в AR.

Как стигнахте до идеята за облекло с AR за Кари?

Искам да разказвам истории чрез дрехите и наистина директният начин да направя това е чрез разширената реалност. Първоначално предложих концепцията за AR рокля, която тя да носи на откриването. Тя също вероятно ще направи изпълнение на живо и исках дрехите й да оживеят, когато бъдат снимани или записани. Самата идея е да вземем нейния повтарящ се мотив за тези малки, ангелски, абстрактни жени и да ги постави някъде върху парчето, което би имало най-голям смисъл като AR маркер или QR код по същество. Оттам нататък щяхме да анимираме тези малки ангелчета, които може би летят около нея. Бяхме на разговор и си помислих какво ще стане, ако направим изрязване (разкривайки кожата ви)? Тя е много бледа, като мен (ха), и носенето на тъмна дреха с кожата й, преминаваща през, за ​​да създаде маркер, може да работи. Тя ме противопостави, за да призная, че съм много плавна с представянето си на пола по отношение на разнообразието от стилове, в които се обличам, и дали може би бих обмислил да проектирам дреха за себе си, която да е подобна на удължен костюм. Тя ме поставя на задача най-накрая да проектирам нещо за себе си!

Какво е бъдещето на AR дизайна и модните технологии?

Казвам ви, AR модната индустрия ще се взриви. Като се има предвид това, имам много строго правило, че удължените дрехи трябва да бъдат красиви сами по себе си без технологичния компонент; технологията трябва да я подобри изцяло, но не трябва да се нуждаете от AR, за да подпечатате сделката по същество дали работи или не за стилизиращи или функционални цели.

Що се отнася до самата технология, сканирането и проследяването на разширена графика става все по-добро през цялото време. По принцип се стремя да предефинирам и преработя QR кодове за дрехи. Предизвикателството при създаването на самото облекло обаче, като например за моето сътрудничество с Кари, ще бъде около текстурата на тъканта, теглото и движението, плюс графичното разположение.

По форма и функция оценявам аспектите на андрогинния дизайн на облеклото, защото мога да направя дрехи за всеки. Това, което обичам в модата, е, че тя може да бъде всичко. Няма правилно и грешно, въпреки че рекламната и модната индустрия ще ви кажат друго. Приобщаването в индустриалния дизайн е много важно за мен. Трябва да сме по-съзнателни и наясно, че нашите потребители не са всички супер високи, крака, бели жени и има толкова много други типове тяло, за които трябва да проектираме красиви неща. Телата са тези прекрасни, странни преживявания и създаването за тях става не само за потока на облеклото, но и за потока на съдържанието и за увеличаване на стила.

оригинални m & m цветове

Какви подобрения може да направи индустрията?

От гледна точка на дизайна, ние сме отгледани да очакваме новост, персонализиране и взаимодействие, така че марките трябва да виждат усъвършенствани дрехи с висок потенциал за ангажиране. За мен има привидно безкрайни възможности, но потребителската база и технологията трябва да наваксат.

Много нови разработки в нововъзникващите технологии са все още за технарите, така че докато не проектираме нещо, което не е за хората, които разбират как е построено, а е за хората, които искат да го носят, тогава ние просто се въртим. Преди да имаме супер-изчерпателен уеб XR или доминираща AR платформа за мобилни устройства, предпочитам да изчакам още малко, преди да проектирам линията за готово облекло с увеличен уличен стил на мечтите си. Засега влагам експерименталната си енергия в проектирането на официални парчета за откриване на художествени изложби. Този проект с Кари ще бъде изявление за мода, технологии и пърформанс изкуство всичко в едно.

Кои са успешните бъдещи модни дизайнери, чиято работа следите?

Има няколко брилянтни умове, които определят това припокриване на нишата между модната и технологичната индустрия. Обичам работата на Кайлу Гуан. Тя проектира някои от любимите ми дрехи за AR и сега работи, за да обедини AI и грижата за кожата в HelloAva. Други дизайнери и студиа, които гледам, които ме вкараха в състояние на страхопочитание, са Нери Оксман, Паула Уларгуи, Анук Випрехт, The Fabricant, ETEREshop, Дамара Инглес и Ники Килик. За големите марки Gucci и Nike ме впечатлиха много през последните няколко години и, разбира се, винаги ще се вдъхновявам от наследството на Александър Маккуин.