Как Халстън загуби своята модна империя и името си

Халстън, ограничената серия на емблематичния моден дизайнер е най-новото шоу на Netflix, което трябва да гледате. С участието на Юън Макгрегър като титулярния американски магнат, поредицата от пет части се развива през няколко десетилетия от забележителната кариера на Халстън, разказвайки за възхода и падението на човека, който промени американската мода завинаги.

Племенницата на Халстън (и директор на архивите на Халстън) Лесли Фровик казаРазнообразиече семейството на дизайнера е колективно разочаровано от поредицата и че създателите никога не са се свързвали със семейството му или с неговия архив. Но докатоХалстънможе да си дава свободи, шоуто е адаптирано от биографията на Стивън ГейнсПросто Халстъни се основава на истински събития.

Мононимният моден дизайнер е роден като Рой Халстън Фровик в Де Мойн, Айова, в родители от работническата класа, но талантите му го довеждат до световна слава през 70-те години. Той беше самонаправен във всеки смисъл на думата - той дори възприе нов стил на говорене, за да пасне по-добре на неговия образ. За да се подготви, Макгрегър гледаше нередактираните интервюта на Халстън, опитвайки се да надникне зад завесата. Когато камерите се въртяха, когато той беше интервюиран, той винаги беше включен, казва актьорът Bustle. И тогава търсиш да видиш дали има разлика, когато той е зад кулисите или говори с приятелите си. И това се опитахме да направим, [режисьорът Дан Даниел Минахан] и аз, както знаете, сцените с любовниците му, или сцените с Лиза, знаете, къде може би виждате зад такъв вид фасада.

съпътстваща красота трейлър песен

Но Халстън не просто създаде образ за себе си - той имаше визия за това как всеки трябва да се облича. Свръхсъзнавайки как се променя животът на жените по това време, много от най-успешните му дизайни предлагаха лекота и простота: течни рокли в стил кафтан и рокли с риза от ултравелур – последните от които бяха пионер в ежедневния ансамбъл за работещи жени. Той вярваше, че роклите му трябва да се движат и да текат, като партньор в танците за потребителя и отне много работа, за да направи дизайните му да изглеждат толкова безпроблемни.

Халстън постави своя печат върху почти всичко. След като започна като изискан моден майстор, той ще проектира рокли, обувки, парфюми, чанти и в крайна сметка безброй готови облекла в нечувано тогава партньорство с универсалните магазини JCPenny. Никога не му липсваха амбиции, но това сътрудничество, заедно с придобиването на лейбъла му от Esmark, се оказа началото на края за Halston.

По-долу е кратко обобщение на несравнимата кариера на Халстън, включително издигането му до слава и как всичко се срива.

Шапката на Джаки Кенеди помогна за стартирането на дизайнера.

Джаки Кенеди в шапка за хапчета, проектирана от Halston.Bettmann/Bettmann/Getty Images

Първата дама Джаки Кенеди постави Халстън на картата, когато носеше шапката му за пилот на встъпването в длъжност на Джон Ф. Кенеди през 1961 г. Тя направи изявление, като го сдвои с подходящо вълнено яке (проектирано от Олег Касини), когато повечето жени от нейния статус носеха кожи . В интервю, което Халстън даде за популярността на шапката, той каза: Беше доста ветровит ден и тя сложи ръка върху шапката и в крайна сметка имаше вдлъбнатина в нея. Така че по време на всички церемонии той имаше вдлъбнатина в шапката, така че всеки, който я копира, постави вдлъбнатина в нея...

Десетилетие по-късно битката при Версай го извежда на друго ниво.

Така наречената битка при Версай е модно шоу от 1973 г., набиране на средства, целящо да финансира реставрацията на Версайския дворец. Той изправи петима френски дизайнери срещу петима американски дизайнери, един от които беше Халстън. По това време никой не е очаквал влиянието, което американците ще имат върху бъдещето на модата, а Халстън помогна на света да забележи. Дизайните му бяха забавни, вълнуващи и безпроблемни, но все пак невероятно шик. Той също така помогна на американската фракция, като покани добрата си приятелка Лиза Минели да участва по време на шоуто му. Резултатите бяха смайващи и Халстън скоро стана лице на американската мода.

Същата година той продаде своята линия - и името си - на Norton Simon Inc.

Конгломератът придоби компанията на Халстън и неговите творчески услуги през 1973 г. По това време това беше нечувана сделка, но по-късно щеше да се върне, за да го преследва. Той продаде своятаиме,скъпа, казва Джо Юла откъс отПросто Халстън, тичам впанаир на суетата . БешеДяволът и Даниел Уебстър.

Роклите на Халстън бяха майсторски клас по простота.

Bettmann/Bettmann/Getty Images

Халстън проектира рокли с две неща в ума: тъканта и човешкото тяло. Често роклите му бяха изработени от едно парче шифон или копринена тъкан, драпирано елегантно по тялото. Той избягваше ненужните довършителни работи, като копчета и ципове, които биха променили падането на плата. Тънкостите бяха в моделите на рокли, които изглеждаха особени и сложни — тоест, докато роклята не беше завършена. Икони като Шер, Елизабет Тейлър, Марта Греъм, Бианка Джагър и други носеха неговите рокли навсякъде, от червения килим до Студио 54.

Джени в песен за бутилка

Той редовно пътува с отряд, известен с прякора Халстонеттите.

Халстън и неговите Halstonettes Рон Галела/Колекция Рон Галела/Getty Images

Андре Леон Тали прочуто измисли термина Halstonettes, когато се позовава на често голямото количество хора, винаги до страната на Halston. Много бяха негови модели или близки приятели, като Лайза Минели и Пат Кливланд, както и Анжелика Хюстън, Карън Бьорнстън и Пат Аст. Той винаги беше с тях - в редакционни статии, реклами, вечери, и дори на историческо пътуване до Китай. Съобщава се, че понякога е пътувал с 20 членове на екипажа си наведнъж, начислявайки сметката на Norton Simon Inc., неговия тогавашен инвеститор.

Халстън беше един от първите топ дизайнери, които разнообразиха пистата.

Модната индустрия винаги е имала проблем с разнообразието и 70-те години на миналия век не бяха толкова шокиращо по-бели, отколкото днес. Халстън редовно използва модели BIPOC в шоутата си и стартира кариерата на няколко черни супермодела, включително Пат Кливланд и Иман. В битката при Версай, той използва 10 черни модела в шоуто си на пистата : Кливланд, Амина Уорсума, Чарлийн Даш, Бетан Хардисън, Били Блеър, Рамона Сондърс, Алва Чин, Барбара Джаксън, Дженифър Брайс и Норма Джийн Дардън.

Бергдорф Гудман се отказа от линията на Халстън, след като беше обявено партньорството му с JCPenny.

През 1983 г. Халсън подписа 6-годишен договор на стойност 1 милиард долара с JCPenney (и сам го съобщи по телевизията на живо), което беше нечувано по онова време. Визията на Халстън беше да облича всяка жена в Америка, независимо къде пазарува; неговата линия Halston III, достъпна изключително в американския търговец на дребно, му позволи да направи точно това. Този ход беше посрещнат с пренебрежение от света на високата мода и приливът започна да се обръща към тогавашния златен Халстън. Bergdorf Goodman, универсалният магазин от висок клас, който поддържаше две десетилетия дълго творческо партньорство с Halston, веднага се отказа от думите си, след като чу новината.

San Francisco Chronicle/Hearst Newspapers чрез Getty Images/Hearst Newspapers/Getty Images

началото на 2000 певици

Придобиването на Halston от Esmark Inc. го принуди да излезе от собствената му линия.

Малко след прословутата сделка с JCPenney, Халстън беше изкупен от Esmark Inc. Сега той щеше да бъде под зоркия поглед на Карл Епщайн, на когото мнозина се приписват, че е довел до падането на марката. Принуден да намали монументалния си (и донякъде прекомерен) бюджет, Халстън бързо започна да се сблъсква с Епщайн. До 1984 г. дизайнерът е почти изгонен от собствената си компания. Епщайн продължи да унищожава архивни кадри, като шоуто на Халстън, и продаде много емблематични облекла, които иначе биха били запазени днес. Тъй като той беше продал търговската марка на свое име

Халстън в крайна сметка се опита да го изкупи, но самата марка сега се разглеждаше като опетнена стока от обществеността. Той продължи да проектира за Minelli и няколко близки приятели, но в крайна сметка остана скрит до преждевременната си смърт през 1990 г. Може никога да не е виждал как лейбълът му се възвръща, но приносът му към американската мода промени пейзажа завинаги.